PELÍCULA: TERCIOPELO AZUL (DAVID LYNCH)

TERCIOPELO AZUL
Terciopelo azul (1986)

Increíblemente, el batacazo de Dune no puso punto final a las relaciones entre Lynch y Dino de Laurentis. Este último aceptó producirle otra película y darle control sobre el montaje final siempre y cuando se atuviera a un presupuesto reducido. De esta forma Lynch pudo volver al cine personal, retomar en cierta medida el estilo y el universo de Cabeza borradora, y hacer su segunda obra maestra. El comienzo de Terciopelo azul resume a la perfección la película y todo el cine de su director: la cámara recorre una calle de confortables viviendas familiares de clase media en un apacible pueblo americano, en un día soleado mientras suena la balada Blue velvet de Bobby Vinton. A continuación se va adentrando en la hierba de uno de los jardines y aparece en ella una oreja humana cortada, la música se atenúa y se sustituye por un ruido inquietante: bajo lo hermoso se esconde lo horrible. La oreja es encontrada por Jeffrey (Kyle MacLachlan), un muchacho del pueblo, y significará el comienzo de un descenso a los infiernos; como un héroe de la mitología, Jeffrey tendrá que moverse a caballo entre la luz, donde se encuentra su novia Sandy (Laura Dern), y las tinieblas, donde el demente Frank (Dennis Hopper) atormenta a la masoquista Dorothy (Isabella Rossellini). Sin embargo la luz y la oscuridad, el bien y el mal, están íntimamente relacionados, como prueba el hecho de que sea Sandy quien da a Jeffrey las pistas que lo conducen hasta Frank y Dorothy; sin pasar por el trance de enfrentarse a las tinieblas y combatirlas no se puede alcanzar la luz ni oír cantar a los petirrojos en el bellísimo final de la película. Como dice Sandy en la última secuencia, es un mundo extraño, ¿verdad?. Terciopelo azul fue un oasis en el bastante desértico panorama cinematográfico de los años ochenta; es una obra personal y difícil pero, especialmente al comienzo, tiene un cierto envoltorio de cine negro: después de todo es una muy peculiar investigación sobre un secuestro. Aunque la atmósfera vaya enrareciéndose por momentos hasta acabar en el más típico surrealismo lynchiano, el film es mucho más asimilable y menos hermético que Cabeza borradora, Carretera perdida o Mulholland drive. De ahí que Blue velvet sacara a Lynch del ghetto de los directores de culto y lo empezara a colocar en los altares del cine de autor.

CRITERIO PERSONAL:

Terciopelo Azul producido por David Linch es una película con una trama que envuelve y a la vez genera cierto temor al espectador.
La noche como escenario para que ocurran los hechos más crueles donde algunos individuos aprovechan para despertar sus más bajas pasiones, contrapuesta del día, oportunidad de vivir la tranquilidad que puede proveer la dinámica de la sociedad misma.
El uso del poder sobre los indefensos, los que tienen que soportar en el silencio el dolor, sufrimientos y atropellos, impotentes de no saber como cambiar su situación.
Es importante destacar que la persistencia por obtener justicia si puede encausar a la tan anhelada libertad.

FRAGMENTO DE PELÍCULA: http://www.youtube.com/watch?v=Rbb5-WZ1VSw

QUÉ ES PITH O PITCHING

QUÉ ES PITH O PITCHING

Presentación verbal del proyecto

El pitch es un breve discurso oral de un proyecto. Es la manera de presentarse ante un posible financiador, un coproductor o un guionista. Alguien a quien queremos contarle nuestro proyecto con la intención de obtener algo de ellos: los derechos de explotación de una obra, su participación económica, o la venta de nuestra película o documental.
Es muy diferente contar una historia que venderla. Hacer un pitch no es narrar una película o un programa, es vender una idea, un concepto. Para esto tenemos que estar convencidos de que nuestro proyecto es único, debemos estar comprometidos y apasionados por llevarlo a cabo o de lo contrario no podremos esperar que los demás se interesen en él.
Debe de ser muy breve, en ocasiones tendremos que contar nuestro proyecto en un par de minutos. Es probable que hayamos establecido una cita o que aprovechemos un encuentro casual en un festival lleno de gente y que se nos dedique tan sólo un momento de atención, por lo que hay que ser concisos en la información y muy directos.
Por lo general estos personajes son gente muy ocupada y debemos pensar que no somos los primeros ni los únicos que se les presentarán para pedirles dinero, por lo que es muy importante tener bien elaborado el discurso que les haremos escuchar. Si se interesan serán ellos los que lo demuestren haciéndonos preguntas concretas o pidiéndonos más datos.
Para esto debemos estar preparados, es conveniente hacer una labor previa de escritura del pitch, trabajar los argumentos que utilizaremos y pensar con antelación lo que podrían cuestionar. Saber cuánto podemos decir del proyecto, conocer a fondo el guión, tener claro el plan de financiación, la distribución que queremos darle y estar listos para poder responder a sus preguntas y extender la información en caso de que lo solicitasen.
Hay que saber muy bien qué es lo que queremos obtener de la persona con la que hablaremos y hacer un previo reconocimiento del terreno al que nos acercamos. Habrá que averiguar el papel que desempeña en la empresa a la que representa, la participación que ha tenido en otros proyectos, conocer la clase de productos por la cual se interesa, saber si su empresa tiene la política de intervenir desde la fase de desarrollo o lo hace una vez terminada la película, en cuántos proyectos se involucra anualmente y con qué presupuesto lo hace. En otras palabras: qué compran, cómo lo hacen, cuántos y cuánto pagan. De esta manera ahorraremos tiempo evitando presentar un proyecto de animación para niños en un canal de televisión como el National Geographic, además de dar la impresión de que tenemos un interés en la persona a la que nos dirigimos y que nos hemos preparado especialmente para hablar con ellos.
Hay quienes opinan que para preparar un pitch es bueno ensayar con algún amigo o frente a un espejo. Es verdad que las posiciones corporales y nuestra apariencia influyen en la percepción de quien nos escucha, pero yo prefiero pensar que lo que es realmente importante es el estar convencidos de que queremos hacerlo y el conocer nuestro proyecto a la perfección. Si nosotros creemos en ello, ¿por qué los demás no lo harían?.
Los norteamericanos suelen basarse en un esquema para realizar un pitch, que se resume en los siguientes puntos:
1. cortesías: saludos pertinentes
2. presentación: decir nuestro nombre, el de la productora que representamos, el país de esta en caso de hablar con empresas extranjeras y ofrecerle nuestra tarjeta de presentación.
3. credenciales: decir algo sobre nosotros, lo que hemos hecho anteriormente. En ocasiones se motiva a la gente por quienes somos.
4. objetivo: anunciarles qué queremos de ellos, el porqué de la entrevista.
5. enunciar los puntos clave: los dos o tres temas que le vamos a mencionar. Marcar cuando empieza y cuando acaba cada punto.
6. desarrollar el primer punto
7. desarrollar el segundo punto
8. desarrollar el tercer punto
9. resumen de los puntos: remarcar lo hablado para concretar la entrevista.
10. espero lograr mi objetivo: “espero que esta oferta le intereses y podamos llegar a un acuerdo...”
11. invitación a hacer preguntas
12. despedida: dejar currículum y propuesta escrita
Si el pitch se hace a un posible inversor, suele ser mejor hacerlo ya teniendo una versión del guión bastante avanzada, de manera que la historia será más concreta y no divergirá tanto del resultado que obtendremos una vez que se haya filmado. Esto suele dar a los inversores un poco de seguridad a la hora de tomar la decisión de invertir. También debemos poder mostrarles que tenemos los derechos de explotación de la obra: el contrato de cesión de derechos del autor, y si existe un coproductor es posible que debamos llevar una fotocopia del contrato ya firmado o en su caso el precontrato, al igual que los de la distribuidora o los exhibidores, en dependencia de la persona con la que hablemos.
Debemos mencionar la información imprescindible: de qué se trata, el porqué le interesará a la audiencia, a quién irá dirigido y cuál es nuestra propuesta de financiamiento, así como el género, el formato y la atmósfera.
Es muy importante llevar por escrito la propuesta que les hemos hecho, ya que si se han interesado la podrán revisar con más tiempo y les servirá como análisis o punto de discusión para posteriores acuerdos. Aunada a la propuesta se debe dejar nuestro currículum y el de la empresa, así como los teléfonos donde nos puedan localizar con facilidad.
En caso de que se hablara de hacer un pago debe de quedar clara la cantidad y la forma de hacerlo. Es conveniente estar preparados para ajustar la oferta en dependencia del interés mostrado o lo que nosotros queramos realmente conseguir.
Cuando se hace un pitch con un autor, es importante estar seguros de quién tiene los derechos de explotación de la obra, no solamente de los derechos de autor (o derechos morales) que le pertenecen. En ocasiones si se trata de una obra publicada, es probable que la editorial sea la propietaria de estos derechos, pero existen contratos donde la explotación económica se limita a la forma escrita y no a la visual. En el primer caso, se puede negociar con a la editorial ofreciéndole los derechos de publicación del guión terminado.

Hay algunas recomendaciones que vale la pena tomar en cuenta a la hora de hacer un pitch:

• Saber cuándo debes parar de hablar para escuchar y emplear palabras sencillas ya que no hace falta ser rebuscado (hablar con estas palabras nos vuelve arrogantes)
• Estar preparados por si el oyente comienza a aburrirse, tener alternativas, cambiar el tono de nuestra voz, la forma.
• Si hablas en otro idioma hacerlo pausadamente y con claridad pero sin aburrir.
• Si no conoces la respuesta a alguna pregunta es mejor decir que lo averiguarás y que te pondrás en contacto más tarde para responderle.
• No responder negativamente a un comentario, decir que has pensado en ello, decirle que realmente te gustaría conocer su opinión. Piensa que es posible que regreses con otro proyecto, por lo que hay que cuidar de no cerrar ninguna puerta.

PROPIEDAD INTELECTUAL

DERECHOS DE AUTOR Y PROPIEDAD INTELECTUAL

La obra audiovisual es considerada una obra original, independientemente de las aportaciones de diferentes autores de obras incluidas en ella, y el productor es el titular de los derechos patrimoniales de esta en su conjunto, considerando al productor como la persona física o moral que tiene la iniciativa, la coordinación y la responsabilidad de la realización de la obra audiovisual.
Por consiguiente, las obras audiovisuales son objeto de propiedad intelectual. Generalmente se consideran autores de ésta al director y/o realizador, al guionista y al músico, pero según la nacionalidad de la producción y de sus participantes, legalmente pueden existir más o menos autores. También se consideran la propiedad intelectual del argumento, los diálogos, las traducciones, adaptaciones, y obras de teatro, poemas, dibujos, esculturas, dibujos animados o libros utilizados como elementos dentro del proyecto.
Para realizar una obra audiovisual es indispensable contar con el permiso explícito de todos y cada uno de los autores de las obras incluidas en nuestro proyecto. Esto se refleja en la firma de contratos, en donde los titulares de los derechos patrimoniales se comprometen a participar en el proyecto y ceden al productor el derecho de reproducción, distribución, exhibición, transmisión, etc., es decir, su derecho de explotación económica.
Si nuestro proyecto está basado en una obra existente, lo primero que debemos preguntarnos cuando comenzamos a desarrollarlo es quién es el autor de la obra y quién es el dueño de los derechos de explotación. En ocasiones es la misma persona pero hay casos en los que no. Un libro tiene un autor intelectual y por lo general el dueño de los derechos de explotación es una editorial, pero podría darse el caso que el autor no hubiese cedido los derechos de utilización para realizar un audiovisual o que estuviesen previamente vendidos a otra productora o una televisión y es necesario conocer la vigencia y condiciones de esos contratos. Es posible que los derechos de autor no estuviesen vigentes y no fuese indispensable tramitar un permiso para su utilización. Es importante conocer la nacionalidad del autor y del país en donde se publicó por primera vez la obra ya que de esto dependerá que los derechos se rijan por unas leyes o por otras.
El derecho de autor es el conjunto de derechos, prerrogativas y privilegios de carácter individual y patrimonial que reconoce la Ley en favor del autor o autores de una obra, desde el momento mismo en que es fijada o plasmada en un soporte material y por el hecho de ser una creación.
Estos derechos se dividen básicamente en dos grupos:
Los derechos morales, que son los derechos intransferibles e irrenunciables que se otorgan al autor y que contemplan los siguientes:
• Derecho de divulgación: en donde el autor tiene el derecho de determinar cuándo y cómo dar a conocer su obra.
• Derecho al reconocimiento de la calidad de autor: en toda divulgación de la obra debe mencionarse al autor, quien decide cómo se le nombrará: si con su verdadero nombre, un seudónimo o si prefiere quedar en el anonimato. De la misma forma podrá oponerse a que se le nombre si no es de su interés.
• Derecho a la integridad de la obra: el autor es la única persona que puede realizar cambios, modificaciones o alteraciones a su obra a menos que explícitamente ceda este derecho.

Y los derechos patrimoniales, que es el derecho del autor a explotar exclusivamente su obra o bien autorizar a un tercero su utilización con dicho fin y que comprende los siguientes puntos independientes entre sí:
• La reproducción, publicación, edición o fijación material de la obra en cualquier medio existente o por existir.
• Comunicación pública de la obra en cualquier medio existente o por existir.
• Transmisión y difusión pública de la obra en cualquier modalidad.
• Distribución, venta y alquiler de los soportes materiales de la obra en cualquier modalidad existente o por existir.
• Traducciones, adaptaciones, arreglos o transformaciones.
• La importación de copias de la obra.
• Cualquier utilización pública de la obra.
Estos derechos son generalmente cedidos al productor a cambio de una remuneración económica y es preciso que se establezca en los contratos cada una de las facultades cedidas.
Las instituciones y organizaciones que protegen los derechos de autor son principalmente las que agrupan a escritores, músicos y directores. Existe una discusión constante por incluir como autores a los productores, fotógrafos y actores pero en pocos países se les clasifica como tales y por tanto, no participan de estos derechos.

EL IEPI

El Instituto Ecuatoriano de la Propiedad Intelectual -IEPI- es una persona jurídica de derecho público, creada mediante la Ley de Propiedad Intelectual No. 83, publicada en el Registro Oficial 320, del 19 de mayo de 1998. El IEPI es el encargado de regular el control de la aplicación de las leyes de la propiedad intelectual.
El Presidente del IEPI, quien, a su vez, es el representante legal, es nombrado por el Presidente Constitucional de la República del Ecuador para un período de seis años. En la actualidad, al frente de estas funciones se encuentra el Doctor César Dávila Torres, jurista de reconocido prestigio y experto en materia de propiedad intelectual.
Los miembros del Comité y los directores nacionales en sus diferentes áreas (Propiedad Industrial, Derechos de Autor y Derechos Conexos, y Obtenciones Vegetales) son nombrados por igual período, con la finalidad de dar mayor objetividad y permanencia a la aplicación de la Ley de Propiedad Intelectual y su Reglamento, las normas comunitarias, los tratados y convenios internacionales que son parte del ordenamiento jurídico de la nación ecuatoriana.

http://www.iepi.ec/iepi/exp.aspx?sectionId=1

PELÍCULA: CABEZA BORRADORA

Cabeza borradora (1978)

Trasladado a Los Angeles, sede del American Film Institute (AFI), donde le habían concedido una beca para llevar a cabo el cortometraje La abuela, Lynch empieza a desarrollar el proyecto de un largometraje. Llevado a cabo con la mayor precariedad de medios, el rodaje de Cabeza borradora duró cinco largos años; en cierto momento el AFI interrumpió la financiación de la película, y el director trabajaba durante el día en cualquier cosa para poder pagarla y rodaba por las noches. Parecía imposible terminarla y la tensión acabó rompiendo su matrimonio y minando la relación con sus padres; está claro que este proyecto era algo muy personal y muy importante para su autor: es su película más querida, guarda con el máximo celo todos los secretos de su rodaje y se niega a dar ninguna clave para su interpretación. Cabeza borradora es una pesadilla situada en un paisaje urbano industrial y degradado, que refleja el miedo que la ciudad inspira a un chico de campo como David Lynch. Lo atemorizante del exterior se acentúa por la inocencia de Henry, el personaje principal, cuyo delirante peinado, similar al de la novia de Frankenstein, contrasta con su apariencia de chico bueno y amable con chaqueta y corbata. Henry parece encontrarse cómodo en la habitación en la que vive a pesar de la presencia de una extraña mujer con la cara deformada que canta y que habita en su radiador; la primera de una larga lista de freaks con defectos físicos que son la característica más famosa del cine de Lynch. Pero la estabilidad del protagonista se enturbia cuando su novia se queda embarazada y da a luz un monstruoso bebé no humano, una escalofriante plasmación de la paternidad no deseada. En su primer largometraje, el mundo de David Lynch queda ya totalmente definido; el uso magistral del sonido, tanto de las palabras como de la música como de los ruidos, casi sin parangón con ningún otro director, la creación de una atmósfera en total consonancia con el estado emocional en el que se encuentra el personaje, y la total integración de lo onírico y de lo absurdo en ese universo cerrado, supusieron toda una revelación en la que se dan la mano el género fantástico, el cine experimental y el psicoanálisis; en este caso con el añadido de ser estéticamente la película más oscura, opresiva y difícil de ver de todas las de Lynch. Una obra de culto y también una obra maestra.

CRITERIO PERSONAL:

David Lynch en esta realización juega con las emociones del espectador, pues el escenario genera cierta miedo y da una sensación de ser una película de terror.

En el filme se evidencia la relación de una pareja, la chica queda embarazada y como es común en estas situaciones tienen la obligación de casarse. Al nacel el bebé o más bien un espermatozoide monstruo como bebé causa un malestar y cierta repugnacia al mirarlo.

Si esto comparamos con lo que sucede en la actualidad muchos niños nacen en bajo una casamiento forzado por parte de los padres y en ocasiones la llegada de las criaturas se vuelve como una carga o una responsabilidad totalmente grande por lo que no era esperada.

Finalmente puedo decir que el hombre realiza acciones que quiere borrarlas o evadirlas, dejar que su mente escape de la realidad que le aqueja

FRAGMENTO DE PELÍCULA: http://www.youtube.com/watch?v=kZs5MT7Gx9M

BIOGRAFÍAS

DAVID LINCH

David Lynch es el ejemplo perfecto de director de culto. Alternando éxitos en taquilla con fracasos sonados, mantiene un grupo de seguidores incondicionales, y haga lo que haga siempre se giran hacia él todos los ojos.

Se nació y crió en una de esas pequeñas localidades americanas que tanto le fascinan, y que tan recurrente son en sus trabajos. Estudió en escuelas de arte de todo el país: Washington, Boston...incluso vino a Europa con la idea de estar unos meses, aunque apenas 15 días después de llegar se volvió a su país, donde recaló en Philadelphia. Allí conoció a su primera esposa, y tuvo a su primera hija, la también directora Jennifer Lynch. Sus cortos comenzaban a destacar, y a ganar premios menores que le permitían seguir realizándolos. Ya en Los Angeles, donde continuaba con su formación, comenzó a rodar Eraserhead, inspirado en su temprana experiencia paternal, y en la violencia que presenció en la ciudad de Philadelphia. Por problemas de dinero el rodaje se alargó intermitente durante 5 años, resultando una película enigmática e inquietante, pero con poca salida comercial. Fue el distribuidor polaco Ben Barenholtz, creador del concepto de "Midnight Movies" y defensor del cine independiente, quien se esforzó para que la película obtuviese un estatus de film de culto entre los aficionados al cine, incluyendo algunos nombres populares como los de Stanley Kubrick o Mel Brooks.

Fue este último quien ofreció a Lynch dirigir el Hombre Elefante, la película que disparó su fama, consiguiendo 8 nominaciones al Oscar. Tras ella, el productor Dino De Laurentiis le ofreció dirigir la adaptación de la novela de Frank Herbert Dune. Lynch aceptó con la condición de que le produjese un segundo film en el que él tendría total libertad. Dune resultó un fracaso comercial, pero Dino tuvo que cumplir su promesa y producir Terciopelo Azul. El film, pese a su limitada distribución (De Laurentiis tuvo que distribuirla él mismo ya que nadie quería arriesgarse con una película así) cosechó excelentes críticas (y encendidas respuestas también, como no puede ser menos en una película tan polémica) y una nueva nominación al Oscar para Lynch.
Vinieron unos años en los que Lynch no consiguió financiación para sus proyectos y rechazó dirigir el Retorno del Jedi. Hasta que en 1990 alcanzó quizá su mayor momento de fama, estrenando Corazón Salvaje (Palma de Oro en Cannes) en los cines, y Twin Peaks en televisión. La serie marcó época, y fue todo un fenómeno cultural, aunque desapareció fugazmente, dando lugar a su precuela fílmica, Fuego Camina Conmigo, posiblemente la película más criticada del director. Tampoco tuvo suerte la siguiente serie de Lynch, En el Aire, cancelada tras la emisión de 7 episodios.

La relación de Lynch con la TV demostró ser imposible cuando la ABC desechó su episodio piloto de Mullholland Drive, encargado tras el éxito de crítica de Una Historia Verdadera. No hizo lo mismo Lynch, que aprovechó el piloto, y rodando más escenas lo convirtió en una película que funcionó hasta el punto de proporcionarle una nueva nominación al Oscar como mejor director. La película devolvía al Lynch más críptico y experimental, una tendencia que se ha acentuado con su último film, Inland Empire, que estrena ahora en España. La película además está rodada en formato digital, habiendo declarado el director estar tan maravillado del sistema que no piensa volver a ro

http://www.cinefantastico.com/bio.php?id=71

dar con celuloide.

EL CINE, ARTE PARA ESTREMECER LOS SENTIDOS

“Con ayuda del cine se pueden tratar las cuestiones más complejas del presente...Pero una y otra vez hay que buscar el camino por el que tiene que ir el cine como arte...el trabajo práctico del cine será algo infructuoso y desesperanzado, sino comprendemos la especificidad de este arte, sino encontramos nosotros mismos la llave para abrirla ”

Andrei Tarkovski.

EL CINE TE CONSTRUYE MUNDOS FANTÁSTICOS DONDE SE PUEDEN CONJUGAR LA REALIDAD CON LA FANTASÍA